La foto­gra­fía de moda es una herra­mien­ta impor­tan­te para las mar­cas de moda, pero tam­bién es una for­ma de arte por dere­cho pro­pio. Explo­re­mos la his­to­ria y evo­lu­ción de la foto­gra­fía de moda en el siglo XX has­ta la Segun­da Gue­rra Mun­dial con los artis­tas visua­les más impor­tan­tes de la épo­ca.
Las imá­ge­nes que ele­gi­mos en la indus­tria de la moda tie­nen una gran impor­tan­cia en todo el uni­ver­so de la mar­ca. Lle­van en la mayo­ría de los casos la pri­me­ra impre­sión que tene­mos de un pro­duc­to, de un sen­ti­mien­to, de la colec­ción, de la tem­po­ra­da…

Hablá­ba­mos antes de los orí­ge­nes y pri­me­ros pasos de la foto­gra­fía de moda en nues­tro artícu­lo ante­rior. Aho­ra con­ti­nua­mos nues­tro via­je des­pués de la Segun­da Gue­rra Mun­dial, has­ta los hiper­crea­ti­vos 90.

Irving Pen­sil­va­nia Se unió al equi­po de Vogue poco antes de los años 50. Se des­ta­có entre la mul­ti­tud con su esti­lo carac­te­rís­ti­co: dis­pa­rar solo en estu­dios, sin otros acce­so­rios o fon­dos que no fue­ran el atuen­do que tenía que mos­trar. Domi­nó los fon­dos de papel, las com­po­si­cio­nes sor­pren­den­tes y los ángu­los dra­má­ti­cos.

Foto­gra­fió impor­tan­tes per­so­na­li­da­des como Picas­so, Woody Allen o Yves Saint Lau­rent…

Con­si­guió retra­tar una inti­mi­dad nota­ble en sus retra­tos, algo muy raro para los gran­des nom­bres que foto­gra­fia­ba.

ricar­do ave­don es uno de los artis­tas que ha ayu­da­do a defi­nir la ima­gen del esti­lo, la belle­za y la cul­tu­ra de Esta­dos Uni­dos. Sobre su tra­ba­jo para la revis­ta Har­pe­r’s Bazaar, creó la foto­gra­fía que cam­bia­ría su vida, titu­la­da Dovi­ma con ele­fan­tes.

Lle­vó una ener­gía esta­dou­ni­den­se a Fran­cia y se hizo cono­ci­do por su talen­to para encon­trar nue­vas for­mas dife­ren­tes de foto­gra­fiar la moda.

nor­man­do par­kin­son lle­vó la foto­gra­fía de retra­tos y moda más allá de la rígi­da for­ma­li­dad de sus pre­de­ce­so­res e inyec­tó una ele­gan­cia fácil e infor­mal al arte.

Sus foto­gra­fías crea­ron la era de la super­mo­de­lo y lo con­vir­tie­ron en el artis­ta ele­gi­do por cele­bri­da­des, artis­tas, pre­si­den­tes…

Fue el fotó­gra­fo ele­gi­do por figu­ras des­ta­ca­das como Audrey Hep­burn, The Beatles, Twiggy, Gra­ce Cod­ding­ton, David Bowie, Iman, Jerry Hall…

david bai­ley Desa­rro­lló un inte­rés en la foto­gra­fía de Hen­ri Car­tier-Bres­son des­pués de ser­vir en la Royal Air For­ce. Su pri­me­ra incur­sión ofi­cial en el mun­do de la foto­gra­fía de moda fue su nom­bra­mien­to en la edi­ción bri­tá­ni­ca de Vogue en 1960.

Per­ma­ne­ció aso­cia­do con la revis­ta pri­me­ro como par­te del per­so­nal y lue­go como autó­no­mo duran­te más de 15 años. Su uso de fon­dos cru­dos en blan­co y negro, tomas muy recor­ta­das e ilu­mi­na­ción níti­da lo lle­va­ron a una nue­va era en la foto­gra­fía de moda, sien­do uno de los artis­tas más impor­tan­tes de los años 60.

“Eran los años sesen­ta, era una épo­ca deli­ran­te, y Bai­ley era increí­ble­men­te gua­po. Era todo lo que que­rías que fue­ra, como los Beatles pero acce­si­ble, y cuan­do salió al mer­ca­do, todos entra­ron. Todos nos matá­ba­mos por ser su mode­lo, aun­que se engan­chó bas­tan­te rápi­do con Jean Shrim­pton”. Gra­cia Cod­ding­ton, ex direc­to­ra crea­ti­va de Vogue esta­dou­ni­den­se, en la épo­ca en que era mode­lo.

En la pró­xi­ma déca­da, pode­mos des­ta­car el nom­bre de chi­co bour­din. Su carre­ra abar­có des­de pin­tor has­ta fotó­gra­fo, explo­ran­do los movi­mien­tos de van­guar­dia en los años 70, com­bi­nan­do el surrea­lis­mo con el arte eró­ti­co y con la alta cos­tu­ra.

Fue el pro­te­gi­do del fotó­gra­fo surrea­lis­ta Man Ray, y sus expe­ri­men­tos con la téc­ni­ca Super 8 han sido noto­rios.

Bour­din usó Pola­roids en pre­pa­ra­ción para sus tomas, pero tam­bién incor­po­ró algu­nas de ellas en sus tomas fina­les para crear un efec­to de capas. Esta téc­ni­ca de colo­car una ima­gen den­tro de otra ima­gen es lo que los fran­ce­ses lla­man “mise en aby­me”, que se tra­du­ce apro­xi­ma­da­men­te como “lugar en el abis­mo”, y muchos de estos expe­ri­men­tos con Pola­roids en reali­dad se fil­ma­ron como cam­pa­ñas publi­ci­ta­rias muy ori­gi­na­les para el dise­ña­dor de cal­za­do fran­cés. Char­les Jour­dan en la déca­da de 1970.

hel­mut new­ton fue el pri­me­ro en foto­gra­fiar con un esti­lo andró­gino para muje­res y hom­bres, borran­do la línea entre los dos y pre­ce­dien­do a las ten­den­cias de esti­lo uni­sex que vemos bri­llar hoy.

Fue pio­ne­ro en con­ver­tir la foto­gra­fía de moda en un arte eró­ti­co, con otro esti­lo dife­ren­te al de Guy Bour­din. Fue publi­ca­do en Vogue, Play­boy, Elle o Hapree­r’s Bazaar.

Para ter­mi­nar el inno­va­dor siglo XX, tene­mos que hablar de ste­ven mei­sel. Ha crea­do un esti­lo pro­pio, par­ti­cu­lar­men­te visio­na­rio, lla­ma­ti­vo y pro­vo­ca­dor.

Mei­sel ha des­cu­bier­to y popu­la­ri­za­do a muchas super­mo­de­los, maqui­lla­do­res y dise­ña­do­res influ­yen­tes, como Nao­mi Camp­bell, Fra­nçois Nars, Ross Van Der Hei­de, Christy Tur­ling­ton, Lau­ra Mer­cier, Lin­da Evan­ge­lis­ta…

Es el últi­mo artis­ta visual revo­lu­cio­na­rio del siglo XX. Su tra­ba­jo sobre la comu­ni­ca­ción de la sen­sua­li­dad rom­pió muchas barre­ras en la libe­ra­ción sexual de la mujer y la comu­ni­dad LGBT en los años 90. Mar­có el mode­lo y abrió las puer­tas para que muchos otros artis­tas ven­gan en el siglo XXI.

Su tra­ba­jo más des­ta­ca­do es en Vogue Ita­lia y con Madon­na, noto­ria­men­te en su libro SEXO, un pro­yec­to que rom­pió muchos este­reo­ti­pos y pro­mo­vió la liber­tad en medio de la epi­de­mia del SIDA y una socie­dad dema­sia­do con­ser­va­do­ra en este momen­to.