La fotografia di moda dopo la seconda guerra mondiale: la storia di una forma d’arte
La fotografia di moda è uno strumento importante per i marchi di moda, ma è anche una forma d’arte a sé stante. Esploriamo la storia e l’evoluzione della fotografia di moda nel XX secolo fino alla seconda guerra mondiale con i più importanti artisti visivi dell’epoca.
Nel settore della moda, le immagini scelte hanno una grande importanza nell’intero universo del marchio. Portano nella maggior parte dei casi la prima impressione che abbiamo di un prodotto, di un’atmosfera, di una collezione o della stagione…
Abbiamo parlato prima delle origini e dei primi passi della fotografia di moda nostro precedente articolo. Ora stiamo continuando il nostro viaggio dopo la seconda guerra mondiale, fino agli iper creativi anni ’90.
Irving Penn entra a far parte del team di Vogue poco prima degli anni ’50. Si è distinto dalla massa con il suo stile inconfondibile: ha girato solo in studio, senza altri oggetti di scena o sfondi diversi dall’outfit che doveva sfoggiare. Ha imparato fondali di carta, composizioni sorprendenti e angoli drammatici.
Ha fotografato personaggi importanti come Picasso, Woody Allen o Yves Saint Laurent…
Riusciva a ritrarre una notevole intimità nei suoi ritratti, cosa molto rara per i grandi nomi che fotografava.
Riccardo Avedone è uno degli artisti che ha contribuito a definire l’immagine dello stile, della bellezza e della cultura americana. Durante il suo lavoro per la rivista Harper’s Bazaar, ha creato la fotografia che gli avrebbe cambiato la vita, intitolata Dovima con gli elefanti.
Ha portato un’energia americana in Francia ed è diventato famoso per il suo talento nel trovare nuovi modi diversi di fotografare la moda.
Norman Parkinson ha portato la fotografia di ritratto e di moda oltre la rigida formalità dei suoi predecessori e ha iniettato un’eleganza disinvolta e disinvolta nell’arte.
Le sue fotografie hanno creato l’era della top model e lo hanno reso l’artista preferito da celebrità, artisti, presidenti…
È stato il fotografo preferito di personaggi di spicco come Audrey Hepburn, The Beatles, Twiggy, Grace Coddington, David Bowie, Iman, Jerry Hall…
Davide Bailey ha sviluppato un interesse per la fotografia di Henri Cartier-Bresson dopo aver prestato servizio nella Royal Air Force. La sua prima incursione ufficiale nel mondo della fotografia di moda fu la sua nomina a British Vogue nel 1960.
Rimase associato alla rivista prima come collaboratore, poi come libero professionista per oltre 15 anni. Il suo uso di sfondi netti in bianco e nero, inquadrature ravvicinate e luci nitide ha portato a una nuova era della fotografia di moda, essendo uno degli artisti più importanti degli anni ’60.
“Erano gli anni Sessanta, era un periodo delirante e Bailey era incredibilmente bello. Era tutto ciò che volevi che fosse – come i Beatles ma accessibile – e quando è andato sul mercato sono entrati tutti. Grazia Coddington, ex direttore creativo di Vogue America, ai tempi in cui faceva la modella.
Nel prossimo decennio, possiamo evidenziare il nome di Guy Bourdin. La sua carriera spazia da pittore a fotografo, esplorando le avanguardie degli anni ’70, unendo il surrealismo all’arte erotica e all’alta moda.
Era un protetto del fotografo surrealista Man Ray, e i suoi esperimenti con la tecnica Super 8 sono stati famosi.
Bourdin ha utilizzato le Polaroid in preparazione per i suoi scatti, ma ne ha anche incorporate alcune nei suoi scatti finali per creare un effetto a strati. Questa tecnica di posizionare un’immagine all’interno di un’immagine è ciò che i francesi chiamano “mise en abyme”, che si traduce approssimativamente come “posto nell’abisso”, e molti di questi esperimenti con le Polaroid sono stati in realtà girati come campagne pubblicitarie molto originali per il designer di scarpe francese Charles Jourdan negli anni ’70.
Helmut Newton è stato il primo a fotografare uomini e donne con uno stile androgino, offuscando il confine tra loro due e precedendo le tendenze dello stile unisex che vediamo risplendere oggi.
È stato un pioniere nel tradurre la fotografia di moda in un’arte erotica, con un altro stile diverso da Guy Bourdin. È stato pubblicato su Vogue, Playboy, Elle o Hapreer’s Bazaar.
Per concludere il rivoluzionario 20° secolo, dobbiamo parlare di Steven Meisel. Ha creato uno stile tutto suo, particolarmente visionario, sorprendente e provocatorio.
Meisel ha scoperto e reso popolari molte influenti top model, truccatrici e designer, come Naomi Campbell, François Nars, Ross Van Der Heide, Christy Turlington, Laura Mercier, Linda Evangelista…
È l’ultimo artista visivo rivoluzionario del XX secolo. Il suo lavoro sulla comunicazione della sensualità ha infranto molte barriere sulla liberazione sessuale delle donne e della comunità LGBT negli anni ’90. Ha segnato il progetto e ha aperto le porte a molti altri artisti che verranno nel 21° secolo.
Il suo lavoro più notevole è su Vogue Italia e con Madonna, notoriamente sul suo libro SEX, un progetto che ha rotto molti stereotipi e promosso la libertà in mezzo all’epidemia di AIDS e a una società eccessivamente conservatrice al momento.
