Algu­nos cami­nos no se eli­gen real­men­te, pero se impo­nen con evi­den­te cla­ri­dad. La his­to­ria de Fra­nçois Farcy es una de ellas. Antes de con­ver­tir­se en pin­tor, tra­ba­jó como tra­duc­tor, intér­pre­te y pro­fe­sor… has­ta que un tras­torno per­so­nal le lle­vó de vuel­ta a Fran­cia, con las manos vacías pero con la men­te lle­na de nece­si­da­des. Fue allí, casi sin dar­se cuen­ta, don­de la crea­ción empe­zó a impo­ner­se: pri­me­ro como sali­da tera­péu­ti­ca, lue­go como len­gua­je y, final­men­te, como voca­ción por dere­cho pro­pio.
En la actua­li­dad, su uni­ver­so artís­ti­co mez­cla intros­pec­ción, tex­tu­ra, semi­rea­lis­mo y frag­men­tos de emo­ción depo­si­ta­dos sua­ve­men­te sobre el lien­zo. Sus obras hablan de liber­tad, memo­ria, tran­si­ción, pér­di­da y rena­ci­mien­to. Nos invi­tan a fre­nar, a obser­var, a sen­tir y, sobre todo, a vivir el momen­to pre­sen­te.
En esta entre­vis­ta, Fra­nçois Farcy refle­xio­na sobre su tra­yec­to­ria, sus ins­pi­ra­cio­nes, sus ritua­les, su rela­ción con los mate­ria­les, los retos del artis­ta con­tem­po­rá­neo y la pro­fun­da sen­si­bi­li­dad que flu­ye en cada una de sus crea­cio­nes.

Entrevista con un Artista

François Farcy, ¿podría hablarnos de su trayectoria artística? ¿Cómo empezó a pintar?

Empe­cé hace unos 7 años. Antes era tra­duc­to­ra-intér­pre­te y pro­fe­so­ra de fran­cés en Espa­ña. Des­pués de mi sepa­ra­ción, vol­ví a Fran­cia y empe­cé a crear un poco por casua­li­dad. Al prin­ci­pio, hacía por­ta­ve­las y mesas de made­ra flo­tan­te, lue­go aña­dí la pin­tu­ra, pri­me­ro sobre mis crea­cio­nes, lue­go sobre peque­ños lien­zos y bus­tos que ven­día en sitios de subas­tas. Esta afi­ción tera­péu­ti­ca se con­vir­tió poco a poco en algo más pro­fe­sio­nal.

¿Qué es lo que más le inspira en su trabajo?

Me encan­ta explo­rar nue­vos temas y expe­ri­men­tar. Mis obras tam­bién refle­jan mis emo­cio­nes, a menu­do de for­ma incons­cien­te. La pin­tu­ra se con­vier­te en una for­ma de intros­pec­ción, una mane­ra de enten­der­me mejor mien­tras creo.

¿Hay algún artista vivo o histórico que haya influido en su estilo?

No diría que un artis­ta en par­ti­cu­lar ha influi­do en mi esti­lo, pero soy sen­si­ble a lo que veo. Cha­gall me ins­pi­ra con su poe­sía y sus ánge­les, pero mi prin­ci­pal fuen­te de ins­pi­ra­ción sigue sien­do la vida coti­dia­na, la natu­ra­le­za, la luz… Todo lo que una per­so­na sen­si­ble pue­de per­ci­bir.

¿Cómo describiría su estilo artístico a alguien que descubre su obra por primera vez?

Hago muchas cosas dife­ren­tes, así que pre­fie­ro mos­trar más que des­cri­bir. Pero si tuvie­ra que resu­mir­lo: semi­rrea­lis­ta, tex­tu­ri­za­do, a veces con un toque de surrea­lis­mo y expre­sio­nis­mo. Jue­go con los mate­ria­les y la tex­tu­ra para dar vida a mis temas, que van des­de la nos­tal­gia al amor, el recuer­do o la pér­di­da.

¿Cuál es su proceso creativo, desde la idea hasta su finalización?

Las ideas sur­gen a lo lar­go del día. Pien­so mucho antes de cen­trar­me en una obra. Me ins­pi­ro en lo que sien­to, en mis expe­rien­cias per­so­na­les. A veces mis lien­zos reve­lan incons­cien­te­men­te mis nece­si­da­des o emo­cio­nes, como un espe­jo de mi sub­cons­cien­te.

¿Cuánto espacio ocupan en su trabajo la improvisación y la planificación?

Pla­ni­fi­co muy poco, qui­zá 30%. El res­to es espon­tá­neo. Aun­que empie­ce con una idea pre­ci­sa, el cua­dro sue­le evo­lu­cio­nar hacia algo dife­ren­te. Eso es lo que hace que el pro­ce­so sea emo­cio­nan­te y sor­pren­den­te.

¿Tiene algún ritual o costumbre cuando pinta?

Sí, sue­lo empe­zar encen­dien­do incien­so japo­nés y gol­pean­do mi gong. Es un poco como abrir y cerrar un por­tal artís­ti­co, un ritual para entrar en mi bur­bu­ja crea­ti­va.

¿Cómo elige sus colores y materiales?

Uti­li­zo pale­tas bas­tan­te oscu­ras y natu­ra­les: bei­ge, blan­co roto, marrón, azul Klein, mora­do, ver­de… Colo­res que refle­jan la natu­ra­le­za y la vida, lejos de los tonos fluo­res­cen­tes que uti­li­za­ba antes.

¿Hay alguna obra que ocupe un lugar especial en su corazón?

Sí, “Liber­té oni­ri­que” un cua­dro azul con un joven y pája­ros, crea­do al final de una rela­ción difí­cil. Y un díp­ti­co de ánge­les, “Infierno y Cie­lo”, rea­li­za­do en Lis­boa. Estas obras son muy per­so­na­les y repre­sen­tan perio­dos impor­tan­tes de mi vida.

¿Qué técnica prefiere utilizar y por qué?

Me encan­ta explo­rar, pero uti­li­zo mucho la tex­tu­ra y la pin­tu­ra al óleo. Me per­mi­te reela­bo­rar y dar for­ma al mate­rial, aun­que tar­de en secar­se. Tam­bién me gus­ta expe­ri­men­tar con el fue­go para crear efec­tos espe­cia­les. En el fon­do soy un poco piró­mano.

¿Trabaja en varias obras a la vez?

Sí, nece­si­to varie­dad para no abu­rrir­me. A veces ten­go varias obras a la vez, algu­nas casi ter­mi­na­das pero aún sin bar­ni­zar ni fir­mar.

¿Qué mensajes o emociones intenta transmitir a través de su arte?

Mi últi­ma serie, “Memen­to Flo­ris”, nos recuer­da la impor­tan­cia de vivir el pre­sen­te. Mis obras trans­mi­ten Car­pe Diem, gra­ti­tud y la belle­za efí­me­ra de la vida.

¿Cómo reacciona ante las interpretaciones de los espectadores?

A mí me da igual. Me hace gra­cia estar en una esqui­na y escu­char a la gen­te decir que no es nada bueno mien­tras a otros les encan­ta. El arte es muy sub­je­ti­vo, y yo no inten­to agra­dar a todo el mun­do. Ten­go mi públi­co, sen­si­ble y aten­to a mis men­sa­jes, y eso es lo que me impor­ta.

En su opinión, ¿qué papel desempeña el arte en la sociedad actual?

El arte es esen­cial y debe­ría ense­ñar­se más. Abre la men­te y sen­si­bi­li­za. Es una tera­pia, un medio de expre­sión y una fuen­te de ale­gría, para uno mis­mo y para los demás.

¿Cuáles son sus retos actuales como artista?

Com­par­tir mis ideas, sen­si­bi­li­zar, ale­grar y crear expe­rien­cias memo­ra­bles para quie­nes des­cu­bren mi tra­ba­jo.

¿Cómo gestiona la visibilidad de su trabajo?

Es com­pli­ca­do. Prin­ci­pal­men­te estoy en las redes socia­les, pero sigue sien­do impor­tan­te estar físi­ca­men­te pre­sen­te en gale­rías y tien­das. El arte vivo y con tex­tu­ra se expe­ri­men­ta mejor en per­so­na que a tra­vés de una pan­ta­lla.

¿Tiene próximos proyectos o colaboraciones?

Estoy tra­ba­jan­do en la serie “Memen­to Flo­ris”, un home­na­je a las flo­res y al ciclo de la vida. Tam­bién es un home­na­je a mi abue­la, que tenía muchas flo­res e inclu­so ganó el pre­mio del pue­blo por­que había hecho flo­re­cer todo, el jar­dín, la casa, etc. La idea es cap­tar lo efí­me­ro e invi­tar a todos a dis­fru­tar del momen­to pre­sen­te.

Si pudiera exponer en cualquier lugar del mundo, ¿dónde iría?

Art Basel, que ofre­ce una enor­me visi­bi­li­dad, o un museo de París como el Musée de l’O­ran­ge­rie, que dis­po­ne de mag­ní­fi­cos espa­cios para expo­ner obras de arte.

Si pudiera invitar a un artista famoso a compartir su estudio, ¿quién sería?

Me habría encan­ta­do invi­tar a Bas­quiat. Me gus­ta­ría hablar de su via­je y de cómo nave­gó entre dos mun­dos, des­de el más sen­ci­llo al más sofis­ti­ca­do.

¿Prefiere pintar a una hora concreta del día?

Por la maña­na no. Empie­zo cuan­do me sien­to pre­pa­ra­do, a menu­do por la tar­de o a pri­me­ra hora de la noche, con cal­ma.

¿Tiene algún objeto de la suerte en su estudio?

Qui­zás mi gong y un peque­ño Buda. Me apor­tan cal­ma y pro­tec­ción, y mar­can el comien­zo y el final de mis sesio­nes crea­ti­vas. Pero tam­bién ten­go mi ange­li­to en el estu­dio, en lo alto, vigi­lán­do­me. Es mi obje­to espe­cial.

A lo lar­go de esta con­ver­sa­ción, una cosa resul­ta obvia: para Fra­nçois Farcy, la pin­tu­ra no es ni una pro­fe­sión ni un sim­ple ges­to estético.Cada lien­zo se con­vier­te en la pro­lon­ga­ción de un pen­sa­mien­to, un recuer­do, una emo­ción o una tran­si­ción inte­rior. Su arte, intui­ti­vo y tex­tu­ra­do, es la expre­sión de una bús­que­da de sen­ti­do, equi­li­brio y ver­dad per­so­nal.
Entre la gra­ti­tud, la explo­ra­ción emo­cio­nal y el deseo de cap­tu­rar el momen­to antes de que se esfu­me, Fra­nçois Farcy cons­tru­ye una obra que narra los ciclos de la vida: sus prue­bas y ale­grías, sus fina­les y trans­for­ma­cio­nes. Y si sus cua­dros le resue­nan, pue­de que sea por­que son por­ta­do­res de algo poco común: una sin­ce­ri­dad cru­da y sin fil­tros.
A medi­da que sus pro­yec­tos siguen cre­cien­do, espe­cial­men­te a tra­vés de su serie “Memen­to Flo­ris”, el artis­ta sigue avan­zan­do con la mis­ma sen­si­bi­li­dad y la mis­ma nece­si­dad vital de crear. Una cosa es cier­ta: su via­je no ha hecho más que empe­zar.