La semaine der­nière, au Tra­noï, nous avons ren­con­tré la mère et le fils de la talen­tueuse famille Miko, créant une mode durable hau­te­ment concep­tuelle. Décou­vrez leur par­cours.

Qui est Tribal Hotel ?

Simo­na Vei­lande est une créa­trice de mode accom­plie et doc­to­rante en Pra­tiques et recherche en matière de mode durable du Aca­dé­mie des Arts de Let­to­nie. Elle est éga­le­ment titu­laire d’un bac­ca­lau­réat en finance. Tout au long de son par­cours uni­ver­si­taire, elle s’est pas­sion­née pour la pro­mo­tion du déve­lop­pe­ment durable dans l’in­dus­trie de la mode. En 2018, Simo­na a écrit un essai convain­cant inti­tu­lé Pra­tiques de mode durables en Union sovié­tique, qui explo­rait les aspects socié­taux et consom­ma­teurs de cette époque, expli­quant le sur­cy­clage et réuti­li­sa­tion des vête­ments à l’é­poque et com­ment ils se rap­portent aux pra­tiques contem­po­raines.

Simo­na Vei­lande est éga­le­ment membre du Stu­dio BUT­TER­MAN, un col­lec­tif de desi­gn de mode et d’art qui se concentre sur la créa­tion de basiques durables à base de cache­mire.

Cepen­dant, c’est pen­dant la pan­dé­mie de COVID-19 en 2020 que la pas­sion de Simo­na pour la dura­bi­li­té et le desi­gn l’a ame­née à cofon­der la marque concep­tuelle, Tri­bal Hotel. Tout en pas­sant du temps à la mai­son avec son fils, ils ont com­men­cé à col­la­bo­rer sur des desi­gns et à déve­lop­per l’es­thé­tique unique de la marque. Mal­gré les défis posés par la pan­dé­mie, l’équipe a per­sé­vé­ré et lan­cé avec suc­cès Tri­bal Hotel. Aujourd’­hui, la marque est connue pour ses pra­tiques durables et éthiques, ain­si que pour son enga­ge­ment à pro­mou­voir un consu­mé­risme conscient dans l’in­dus­trie de la mode.

l’Art comme source d’inspiration

Tri­bal Hotel s’ins­pire de la vie et du tra­vail de nom­breux artistes, chaque col­lec­tion pré­sen­tant un concept unique. L’an­née der­nière, pour l’automne/hiver 2022, la col­lec­tion de la marque était par­ti­cu­liè­re­ment mar­quante, car elle ren­dait hom­mage au couple d’ar­tistes influents Gus­tav Klut­sis (1895 – 1938) et Valen­ti­na Kula­gi­na (1902–1987).

Klut­sis, figure pion­nière du mou­ve­ment d’a­vant-garde post-abs­traite sovié­tique, était un artiste, desi­gner, pho­to­graphe et pho­to­mon­ta­giste renom­mé. Son tra­vail inno­vant conti­nue d’inspirer les artistes encore aujourd’hui. Kou­la­gi­na, épouse et col­lègue de Klut­sis, était une desi­gner avant-gar­diste qui créait des affiches, des livres et des expo­si­tions à la fois visuel­le­ment frap­pants et socia­le­ment per­ti­nents.

Ensemble, leur tra­vail témoigne de la puis­sance de la col­la­bo­ra­tion et l’in­no­va­tion dans le monde de l’art et du desi­gn. Leurs contri­bu­tions au mou­ve­ment artis­tique sont à éga­li­té avec celles d’autres per­son­na­li­tés notables du mou­ve­ment telles que Alek­san­dr Rod­chen­ko, Var­va­ra Ste­pa­no­va, El Lis­sitz­ky, et Ser­gueï Sen­kin. À tra­vers Tri­bal Hotel, Simo­na a réus­si à mettre en lumière la beau­té et l’im­por­tance de son tra­vail et à ins­pi­rer les autres à faire de même.

corruption. La nouvelle collection

Cette année, le concept de Tri­bal Hotel prend une tour­nure plus sombre en se concen­trant sur le thème de la cor­rup­tion, ins­pi­ré des œuvres sur­réa­listes de Wolf­gang Let­tl. Let­tl, est né à Aug­sbourg, en Alle­magne, il a décou­vert le sur­réa­lisme pen­dant son man­dat d’of­fi­cier de com­mu­ni­ca­tion à Paris pen­dant la Seconde Guerre mon­diale. Cepen­dant, avant de se concen­trer plei­ne­ment sur le déve­lop­pe­ment de son style sur­réa­liste en 1950, il s’im­pose d’a­bord comme artiste, créant des por­traits, des pay­sages et d’autres types d’œuvres.

Let­tl a été recon­nu pour son tra­vail et a été invi­té à par­ti­ci­per au Grande expo­si­tion d’art à Munich en 1963, ce qui contri­bue à asseoir sa répu­ta­tion de peintre sur­réa­liste. Il a réa­li­sé de nom­breuses expo­si­tions per­son­nelles et créé l’As­so­cia­tion pour la pro­mo­tion de l’art sur­réa­liste en 1992. L’as­so­cia­tion vise à rendre ses tableaux acces­sibles au public gra­tui­te­ment, en dehors du mar­ché de l’art, et abou­tit à la créa­tion du Musée d’art sur­réa­liste Let­tl Atrium à Aug­sbourg en 1993.

Let­tl croyait que le sur­réa­lisme visait à récu­pé­rer des images de l’in­cons­cient en uti­li­sant des sym­boles, des formes étranges et un ques­tion­ne­ment du fami­lier pour créer un art fas­ci­nant et fan­tas­tique. Il a esti­mé que l’in­cons­cient jouait un rôle impor­tant dans la for­ma­tion de qui nous sommes et qu’il était cru­cial de le recon­naître et l’in­cor­po­rer dans l’ex­pres­sion artis­tique.

La bio­gra­phie par­ti­cu­lière de l’ar­tiste, enga­gé dans une guerre qu’il n’ap­prou­vait pas et témoin direct du conflit en Europe et de ses consé­quences, a constam­ment mar­qué son œuvre. La notion de la cor­rup­tion n’é­tait pas nou­veau pour lui, comme cela se reflète dans cer­taines des pein­tures qui ont ins­pi­ré cette col­lec­tion, comme Le pro­cès ou La Roue des Larmes.

La col­lec­tion pré­sente des pièces aériennes qui créent un contraste sai­sis­sant avec les cou­leurs sombres des détails et du concept glo­bal. Il s’a­git d’une rup­ture rafraî­chis­sante par rap­port à la norme, met­tant en lumière un concept rare­ment repré­sen­té dans l’in­dus­trie de la mode.

La pièce phare de la col­lec­tion est une superbe robe de mariée fan­tai­sie. Le tis­su blanc scin­tille, tout en étant trans­pa­rent ajou­tant une touche déli­cate. La robe pré­sente des manches joli­ment cou­sues qui enve­loppent les bras d’une manière douce et rêveuse, et un col­lier de perles qui monte jus­qu’au cou. La robe fan­to­ma­tique et ven­teuse se déplace autour du corps d’une manière enchan­te­resse, créant une pièce fas­ci­nante.

Durabilité. Vers l’avenir.

Au sein de Tri­bal Hotel, les col­lec­tions de mode sont une mani­fes­ta­tion de leur enga­ge­ment sans faille envers leurs valeurs. Uti­li­ser uni­que­ment des maté­riaux durables et employer des tech­niques arti­sa­nales, chaque pro­duit est créé par des tailleurs locaux. La pré­ser­va­tion du savoir-faire, le sou­tien de la com­mu­nau­té et la pro­mo­tion d’ar­tistes locaux sont autant de prin­cipes chers à la marque.

Leur col­lec­tion per­ma­nente témoigne de leur dévoue­ment, tan­dis que de nou­velles pièces et concepts sont accueillis chaque sai­son. La marque adhère à un modèle de pro­duc­tion sur demande uni­que­ment, évi­tant les stocks excé­den­taires et mini­mi­sant les déchets à chaque ins­tant.

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